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經驗分享---訓練學生參加英語演講比賽及話劇比賽

作者:魏秀蘭
現任:台中市文華高中英文老師
文章出處: http://english.tyhs.edu.tw/epaper/epaper23/exp_23.pdf

2005年的夏天，我接任敝校高一語資班的導師時，曾經思考過要如何在他們高一時拓展他們在
speaking上的實戰經驗，於是參加比賽便成為我們努力的目標。但是對於一群剛從國中填考卷
生活跳脫出來的高一生而言，站起來說已經很困難了，更何況是即席演講或是演戲。然而孩子的
潛力是可以激發的，在經過半年訓練和外師會話課練習後，我們有了自覺滿意成績(2006年台中
市大同盃英語即席演講比賽第三名及優勝，2006年全國英語話劇賽第六名，2006年教育部公私
立高中英語演講比賽中區優勝及佳作，2007年僑光杯中區公私立高中演講比賽第二名)。在比賽
訓練過程中，其實我也在學習(從錯誤中學習)，以下是我得到的一些心得。

Prepared speech

背稿的演講比賽參賽者的發音和語調固然重要，但是稿子內容組織更是決勝關鍵。像今年中區比
賽題目為: The Most Important Thing I’ve Learned in High School，主題句就要先說明
學到的’那件事”為何，之後再敘述其過程.大部分參賽者都先敘述過程，最後快結束時才點出
that important thing，總讓人有匆促總結的感覺，賽後評審教授也點出這個問題。

其次，太多的acting會轉移焦點。大部分prepared speech是不帶道具的，但是即便不帶道具
情形下，很多參賽者會很用心的演，其實適當的facial expression、eye contact和gestures
是必需的，太多的acting反而是多餘，在幾次比賽場合，針對這一點，中外籍評審教授都有特別
提醒參賽者要儘量避免。

Impromptu speech

教育部所辦的比賽，即席演講部分都採單幅或2~4張連環圖片的”看圖說故事”。老師們可以
購買初級或中級寫作的書，裡頭會有單幅或連環畫供學生做一分半至兩分鐘的即席說故事練習。
在訓練的過程中，雖然圖片不同，但是還是有些小技巧可以減低學生的焦慮和犯錯率。

首先，故事主人翁都用“I＂以避免第三人稱單數忘了加”S”的情形，或者從一開始練習就用固
定人名也行，如男生用Ken，女生用Amy，練習久了說出來就很順口。其次，可以叫學生背一
些轉折語氣詞增添變化，否則 and then會被用到爆。

再者，圖片是一樣的，一場比賽下來評審要聽一百多個故事，因此故事的切入點和創意就很重要，
最好能有一個漂亮的ending。容易緊張的學生可以事先先想一些情境，若碰巧可以match，講起
來就會自信多了。我有一個學生偏好希臘神話，她每一個故事都可以掰到希臘神話諸神，練習多次
後我覺得我聽到快吐了，可是第一次聽她說故事的人都覺得很有創意，因此對於易因為緊張而想不
出故事的學生可以試試。

最後，就訓練學生方法上，一開始在班上可以採兩個兩個一組做圖片的故事接龍比賽，以訓練學生
用過去式造完整句子。令人驚訝的是，他們的過去式動詞形式在寫作都不會出錯，但說故事時連
run都可以拿runned 當過去式。第二種方式也是兩人一組，同時說同一張圖片，看誰掰最久，這
種方式練幾次後可以讓他們克服怯場，講起故事來就落落大方多了(也大聲多了)。

大部分的學生，尤其是高一新生，都是第一次參加即席演講比賽，因此不論是校內或校外比賽之前，
都希望有觀摩的機會。老師們可上台北市大同高中網站http://en.tp.edu.tw/ (多媒體學英語下的
英語話劇)，裡頭有91和92年度台北市高中的演講比賽實況。

再者，為了增加臨場感，正式比賽前一個月可以依比賽規定的響鈴方式響鈴。如此，學生才不會在
比賽當天被鈴聲干擾而影響其流暢度。

Playlet

十幾分鐘的英語短劇比賽對沒有戲劇經驗的高中學生是一大挑戰。在未正式參加比賽前，除了收
集以前的話劇比賽DVD讓學生先觀摩外(大同高中的網站有91和92兩屆的全國英語話劇比賽實況
，而屢獲冠軍的建中也在網站上掛上歷屆冠軍的實況帶)，也可以先在課堂上做暖身練習。

首先，可讓學生做比手畫腳猜單字或句子或情境的分組比賽(可配合課本內容)，讓每一個學生習
慣表演。

再者，演員除了發音正確外，音量也很重要，可以要求學生多做腹部發聲練習。

另外，可要求學生2~3人一組從自己喜愛的電影中截取10至15分鐘模仿。從情節，台詞、到動
作和表情，甚至走位都可以要求他們模仿到維妙維肖。由模仿中，害羞的學生比較能迅速掌握戲
劇的一些基本元素，而活潑的同學的戲癮馬上就會被激發出來，效果真的很好。

以下就針對話劇比賽其他事項，稍微談一下個人淺見。

(1) 劇本：劇本的選擇非常重要，不論原創或改編，在短短十五分鐘內一定要能呈現明顯的
conflict或climax。劇中出現的角色不宜太多，每一個角色都要有其鮮明的個性。改編的劇本
plot比較能掌握，但原創劇本大部分都會有張力不足的風險。因此在正式寫script前，最好先
召集編劇組把plot裡的exposition→rising action→climax(crucial decision)→falling
action→resolution

a.先鋪陳清楚。我個人覺得spooky的劇本學生演起來比較順，可能是電影的影響，他們很能蓄
積那種suspense，也很懂得做驚悚的效果(音效，道具和化妝)。

b.劇本對白和action要能平衡，其中一方太多，會有失焦的感覺。十五分鐘的戲換幕不要太頻繁
，不換幕或只用一個場景是最理想狀況，觀眾才會有一氣呵成的感覺。

(2) 角色甄選：進行角色甄選時，可以先請欲申請者先說明自己對該角色的認知，之後再做
其中一段的詮釋。老師們也可以從他們的角色解讀中，重新審視劇本是否有誤導或衝突之處。

(3) 實際排練和走位：在首次排演前，老師們可先打聽好主辦單位場地的大小，
以便在自己學校禮堂地板貼上對應的mark。每次分幕排練前可以先要求學生做一下
warm up，亦即讓學生圍一個圈，每一個人講一句自己的台詞，其他人跟著repeat，語調和情
緒表達都必須和戲裡一致，這種warm up可以幫助他們開嗓，也可以讓他們有team的整體感覺。
再者，排練時，一定要特別注意走位，除了屁股不能對觀眾及善用借位技巧外，每一個演員的進退
場以及他們在舞台上和其他演員的相對位置一定要清楚要求，讓觀眾觀戲時的視覺感受是勻稱協調
的。

(4) 舞台設計：擔任舞台總監的學生最好能有美術方面的敏感度。整體氣氛的營造、演員的服
裝和化妝、背景道具、燈光和音效，最好先和全體演員討論過以求一致性。一齣戲的成功除了劇本
和演員的努力外，幕後的背景製作也能適當地強化其可看性，所以輕忽不得。要注意的是，音效的
使用要謹慎，切忌背景音樂聲蓋過演員的對話。公立學校經費比較緊，背景製作上若考慮其移動性
，可以善用科展用的看板或到美術社購買四片大畫布，直接畫在畫布上再以蝴蝶夾鎖上，拆卸移動
還蠻方便的。

以上是我在訓練學生比賽時的一些感想，尚祈各位教學先進不吝指教。