經驗分享---訓練學生參加英語演講比賽及話劇比賽


作者:魏秀蘭
現任:台中市文華高中英文老師
文章出處: http://english.tyhs.edu.tw/epaper/epaper23/exp_23.pdf

 


2005年的夏天,我接任敝校高一語資班的導師時,曾經思考過要如何在他們高一時拓展他們在
speaking上的實戰經驗,於是參加比賽便成為我們努力的目標。但是對於一群剛從國中填考卷
生活跳脫出來的高一生而言,站起來說已經很困難了,更何況是即席演講或是演戲。然而孩子的
潛力是可以激發的,在經過半年訓練和外師會話課練習後,我們有了自覺滿意成績(2006年台中
市大同盃英語即席演講比賽第三名及優勝,2006年全國英語話劇賽第六名,2006年教育部公私
立高中英語演講比賽中區優勝及佳作,2007年僑光杯中區公私立高中演講比賽第二名)。在比賽
訓練過程中,其實我也在學習(從錯誤中學習),以下是我得到的一些心得。

 

 


Prepared speech


背稿的演講比賽參賽者的發音和語調固然重要,但是稿子內容組織更是決勝關鍵。像今年中區比
賽題目為: The Most Important Thing I’ve Learned in High School,主題句就要先說明
學到的’那件事”為何,之後再敘述其過程.大部分參賽者都先敘述過程,最後快結束時才點出
that important thing,總讓人有匆促總結的感覺,賽後評審教授也點出這個問題。

其次,太多的acting會轉移焦點。大部分prepared speech是不帶道具的,但是即便不帶道具
情形下,很多參賽者會很用心的演,其實適當的facial expression、eye contact和gestures
是必需的,太多的acting反而是多餘,在幾次比賽場合,針對這一點,中外籍評審教授都有特別
提醒參賽者要儘量避免。

 

Impromptu speech


教育部所辦的比賽,即席演講部分都採單幅或24張連環圖片的”看圖說故事”。老師們可以
購買初級或中級寫作的書,裡頭會有單幅或連環畫供學生做一分半至兩分鐘的即席說故事練習。
在訓練的過程中,雖然圖片不同,但是還是有些小技巧可以減低學生的焦慮和犯錯率。


首先,故事主人翁都用“I"以避免第三人稱單數忘了加”S”的情形,或者從一開始練習就用固
定人名也行,如男生用Ken,女生用Amy,練習久了說出來就很順口。其次,可以叫學生背一
些轉折語氣詞增添變化,否則 and then會被用到爆。


再者,圖片是一樣的,一場比賽下來評審要聽一百多個故事,因此故事的切入點和創意就很重要,
最好能有一個漂亮的ending。容易緊張的學生可以事先先想一些情境,若碰巧可以match,講起
來就會自信多了。我有一個學生偏好希臘神話,她每一個故事都可以掰到希臘神話諸神,練習多次
後我覺得我聽到快吐了,可是第一次聽她說故事的人都覺得很有創意,因此對於易因為緊張而想不
出故事的學生可以試試。


最後,就訓練學生方法上,一開始在班上可以採兩個兩個一組做圖片的故事接龍比賽,以訓練學生
用過去式造完整句子。令人驚訝的是,他們的過去式動詞形式在寫作都不會出錯,但說故事時連
run都可以拿runned 當過去式。第二種方式也是兩人一組,同時說同一張圖片,看誰掰最久,這
種方式練幾次後可以讓他們克服怯場,講起故事來就落落大方多了(也大聲多了)。

大部分的學生,尤其是高一新生,都是第一次參加即席演講比賽,因此不論是校內或校外比賽之前,
都希望有觀摩的機會。老師們可上台北市大同高中網站http://en.tp.edu.tw/ (多媒體學英語下的
英語話劇),裡頭有91和92年度台北市高中的演講比賽實況。

再者,為了增加臨場感,正式比賽前一個月可以依比賽規定的響鈴方式響鈴。如此,學生才不會在
比賽當天被鈴聲干擾而影響其流暢度。

 


Playlet


十幾分鐘的英語短劇比賽對沒有戲劇經驗的高中學生是一大挑戰。在未正式參加比賽前,除了收
集以前的話劇比賽DVD讓學生先觀摩外(大同高中的網站有91和92兩屆的全國英語話劇比賽實況
,而屢獲冠軍的建中也在網站上掛上歷屆冠軍的實況帶),也可以先在課堂上做暖身練習。

首先,可讓學生做比手畫腳猜單字或句子或情境的分組比賽(可配合課本內容),讓每一個學生習
慣表演。

再者,演員除了發音正確外,音量也很重要,可以要求學生多做腹部發聲練習。

另外,可要求學生23人一組從自己喜愛的電影中截取10至15分鐘模仿。從情節,台詞、到動
作和表情,甚至走位都可以要求他們模仿到維妙維肖。由模仿中,害羞的學生比較能迅速掌握戲
劇的一些基本元素,而活潑的同學的戲癮馬上就會被激發出來,效果真的很好。

 

以下就針對話劇比賽其他事項,稍微談一下個人淺見。


(1) 劇本:劇本的選擇非常重要,不論原創或改編,在短短十五分鐘內一定要能呈現明顯的
conflict或climax。劇中出現的角色不宜太多,每一個角色都要有其鮮明的個性。改編的劇本
plot比較能掌握,但原創劇本大部分都會有張力不足的風險。因此在正式寫script前,最好先
召集編劇組把plot裡的exposition→rising action→climax(crucial decision)→falling
action→resolution


a.先鋪陳清楚。我個人覺得spooky的劇本學生演起來比較順,可能是電影的影響,他們很能蓄
積那種suspense,也很懂得做驚悚的效果(音效,道具和化妝)。


b.劇本對白和action要能平衡,其中一方太多,會有失焦的感覺。十五分鐘的戲換幕不要太頻繁
,不換幕或只用一個場景是最理想狀況,觀眾才會有一氣呵成的感覺。


(2) 角色甄選:進行角色甄選時,可以先請欲申請者先說明自己對該角色的認知,之後再做
其中一段的詮釋。老師們也可以從他們的角色解讀中,重新審視劇本是否有誤導或衝突之處。


(3) 實際排練和走位:在首次排演前,老師們可先打聽好主辦單位場地的大小,
以便在自己學校禮堂地板貼上對應的mark。每次分幕排練前可以先要求學生做一下
warm up,亦即讓學生圍一個圈,每一個人講一句自己的台詞,其他人跟著repeat,語調和情
緒表達都必須和戲裡一致,這種warm up可以幫助他們開嗓,也可以讓他們有team的整體感覺。
再者,排練時,一定要特別注意走位,除了屁股不能對觀眾及善用借位技巧外,每一個演員的進退
場以及他們在舞台上和其他演員的相對位置一定要清楚要求,讓觀眾觀戲時的視覺感受是勻稱協調
的。


(4) 舞台設計:擔任舞台總監的學生最好能有美術方面的敏感度。整體氣氛的營造、演員的服
裝和化妝、背景道具、燈光和音效,最好先和全體演員討論過以求一致性。一齣戲的成功除了劇本
和演員的努力外,幕後的背景製作也能適當地強化其可看性,所以輕忽不得。要注意的是,音效的
使用要謹慎,切忌背景音樂聲蓋過演員的對話。公立學校經費比較緊,背景製作上若考慮其移動性
,可以善用科展用的看板或到美術社購買四片大畫布,直接畫在畫布上再以蝴蝶夾鎖上,拆卸移動
還蠻方便的。


以上是我在訓練學生比賽時的一些感想,尚祈各位教學先進不吝指教。